Lectura
Talento nunca es suficiente
jueves, 5 de agosto de 2010
martes, 27 de enero de 2009
IMPORTANTE PARA EL EDUCADOR MUSICAL
Es importante tener siempre presente, que como docentes, tenemos bajo nuestra responsabilidad a seres humanos los cuales llegan a nuestras aulas, en algunos casos, en las edades más sensibles para lograr un exitoso aprendizaje, o debido a mala praxis,obstaculizar o clausurar un promisor camino de realizaciones. Es por ello que iniciaremos una sección en el blog en la cual iremos repasando importante información sobre temas vitales para todo docente.
LA ATENCIÓN.- Consiste en la centración psicológica a un estímulo relevante y el descarte de otros considerados secundarios.
Recuerda:
1. Las características de los estímulos son importantes.
2. Los niños prestan atención si los estímulos presentan suficiente:fuerza,cambio
novedad o contraste.
3. Es importante una clase dinámica e innovadora.
4. SON CORTOS LOS LAPSOS DE ATENCIÓN en los niños pequeños.
PSICOMOTRICIDAD.- Cada día la educación reconoce la importancia de la actividad infantil, del movimiento corporal como elemento generador y facilitador de aprendizaje.Los programas de preescolar y básica se han apoyado en una METODOLOGIA PRÁCTICA,opuesta a la metodología antigua basada en la conceptualización. EL NIÑO ES ACCIÓN, ES MOVIMIENTO.
¡IMPORTANTE!
EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE HUMANO LA ACCIÓN PRECEDE AL LENGUAJE Y LA LECTURA Y LA ESCRITURA SON UNA FORMA DE LENGUAJE.
LA ATENCIÓN.- Consiste en la centración psicológica a un estímulo relevante y el descarte de otros considerados secundarios.
Recuerda:
1. Las características de los estímulos son importantes.
2. Los niños prestan atención si los estímulos presentan suficiente:fuerza,cambio
novedad o contraste.
3. Es importante una clase dinámica e innovadora.
4. SON CORTOS LOS LAPSOS DE ATENCIÓN en los niños pequeños.
PSICOMOTRICIDAD.- Cada día la educación reconoce la importancia de la actividad infantil, del movimiento corporal como elemento generador y facilitador de aprendizaje.Los programas de preescolar y básica se han apoyado en una METODOLOGIA PRÁCTICA,opuesta a la metodología antigua basada en la conceptualización. EL NIÑO ES ACCIÓN, ES MOVIMIENTO.
¡IMPORTANTE!
EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE HUMANO LA ACCIÓN PRECEDE AL LENGUAJE Y LA LECTURA Y LA ESCRITURA SON UNA FORMA DE LENGUAJE.
METODOS DE EDUCACIÓN MUSICAL
A continuación presento algunos Tips sobre los métodos de Educación musical más utilizados,estoy seguro que darán luces sobre como nutrir sus bancos de estrategias.
Escrito por: García Alfredo, Sánchez Douglas, Chaustre Pablo y Moreno Pedro
http://venezuelamusicaeducacion.blogspot.com/
Carl Orff (1895 - 1982)
Carl Orff es un músico y pedagogo alemán, nace en Munich el 10 de julio de 1895 y muere en la misma ciudad el 29 de marzo de 1982. Toma como base de su método, los ritmos del lenguaje. La célula generadora del ritmo y de la música para Orff, está representada por la palabra hablada. Comienza su obra con el recitado de nombres, llamadas, pregones. (BlogClasico, s.f.). Su método une la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas, refranes ó simples combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las riquezas rítmicas y expresivas que las naturales inflexiones idiomáticas le sugieren; y así, el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va musicalizando (ob.cit.). Es de destacar que Orff buscó los elementos de su método en el folklore de su país, en su tradición. Si bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, ésta es transmitida al cuerpo, transformándolo en un instrumento de percusión, capaz de ofrecer las más variadas combinaciones de timbres. Llegamos a la denominada percusión corporal, que en la faz rítmica, ha proporcionado importantes aportes a la pedagogía musical moderna (ob.cit.).
Zoltan Kodaly (1882 – 1967)
El compositor y pedagogo húngaro Zoltan Kodaly nace el 16 de diciembre de 1882 en Kecskemét y muere en Budapest, el 6 de marzo de 1967. Consigue generalizar la enseñanza musical infantil apoyándose en el poder educativo del folclore musical. Su interés en que la educación musical fuese asequible a todos (ya que según dice él mismo “la música es tan necesaria como el aire”) le llevó a elaborar un método donde el repertorio popular y la formación de la voz son los ejes principales. (Averroes, s.f.) Los principios pedagógicos sobre los que se sustenta su metodología son: a.- La base de la educación musical de un pueblo es su folclore autóctono. b.- Aprender a cantar fórmulas melódicas y canciones: analizarlo y escribirlo, desarrollando al máximo la sensibilidad auditiva, con especial atención al oído interno. c.- Se ayuda de la fononímia para la entonación, el canto como base para la enseñanza musical general. d.- Íntima relación entre canto, audición, lectura y escritura que forman un todo. e.- Cultivar la audición interior y la improvisación desde pequeñitos. Su esencia la hallamos en la unión de tres fuerzas o categorías filosóficas: el intelecto, el sentimiento y la voluntad (ob.cit.).
Émile Jacques Dalcroze (1865 – 1950)
Hijo de padres suizos, nace en Viena, Austria el 6 de junio de 1865, y fallece en la ciudad de Ginebra, Suiza, el 1 de julio de 1950. Es uno de los iniciadores del movimiento pedagógico musical en el siglo XX. Convencido de que la educación musical ha de ser para todos, no sólo para los especialmente dotados, elabora su propio Método de educación por el ritmo y para el ritmo (Averroes, s.f.) Éste método se sustenta en tres pilares: la rítmica, la improvisación y el lenguaje musical. Básicamente se propone dos objetivos: solucionar los problemas que puede ocasionar el aprendizaje del lenguaje musical, sobre todo en el ámbito del ritmo, y conjugar las distintas actividades de nuestro cuerpo, trabajando simultáneamente: la atención, la inteligencia, la rapidez mental, la sensibilidad y el movimiento (ob.cit.).
Escrito por: García Alfredo, Sánchez Douglas, Chaustre Pablo y Moreno Pedro
http://venezuelamusicaeducacion.blogspot.com/
Carl Orff (1895 - 1982)
Carl Orff es un músico y pedagogo alemán, nace en Munich el 10 de julio de 1895 y muere en la misma ciudad el 29 de marzo de 1982. Toma como base de su método, los ritmos del lenguaje. La célula generadora del ritmo y de la música para Orff, está representada por la palabra hablada. Comienza su obra con el recitado de nombres, llamadas, pregones. (BlogClasico, s.f.). Su método une la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas, refranes ó simples combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las riquezas rítmicas y expresivas que las naturales inflexiones idiomáticas le sugieren; y así, el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va musicalizando (ob.cit.). Es de destacar que Orff buscó los elementos de su método en el folklore de su país, en su tradición. Si bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, ésta es transmitida al cuerpo, transformándolo en un instrumento de percusión, capaz de ofrecer las más variadas combinaciones de timbres. Llegamos a la denominada percusión corporal, que en la faz rítmica, ha proporcionado importantes aportes a la pedagogía musical moderna (ob.cit.).
Zoltan Kodaly (1882 – 1967)
El compositor y pedagogo húngaro Zoltan Kodaly nace el 16 de diciembre de 1882 en Kecskemét y muere en Budapest, el 6 de marzo de 1967. Consigue generalizar la enseñanza musical infantil apoyándose en el poder educativo del folclore musical. Su interés en que la educación musical fuese asequible a todos (ya que según dice él mismo “la música es tan necesaria como el aire”) le llevó a elaborar un método donde el repertorio popular y la formación de la voz son los ejes principales. (Averroes, s.f.) Los principios pedagógicos sobre los que se sustenta su metodología son: a.- La base de la educación musical de un pueblo es su folclore autóctono. b.- Aprender a cantar fórmulas melódicas y canciones: analizarlo y escribirlo, desarrollando al máximo la sensibilidad auditiva, con especial atención al oído interno. c.- Se ayuda de la fononímia para la entonación, el canto como base para la enseñanza musical general. d.- Íntima relación entre canto, audición, lectura y escritura que forman un todo. e.- Cultivar la audición interior y la improvisación desde pequeñitos. Su esencia la hallamos en la unión de tres fuerzas o categorías filosóficas: el intelecto, el sentimiento y la voluntad (ob.cit.).
Émile Jacques Dalcroze (1865 – 1950)
Hijo de padres suizos, nace en Viena, Austria el 6 de junio de 1865, y fallece en la ciudad de Ginebra, Suiza, el 1 de julio de 1950. Es uno de los iniciadores del movimiento pedagógico musical en el siglo XX. Convencido de que la educación musical ha de ser para todos, no sólo para los especialmente dotados, elabora su propio Método de educación por el ritmo y para el ritmo (Averroes, s.f.) Éste método se sustenta en tres pilares: la rítmica, la improvisación y el lenguaje musical. Básicamente se propone dos objetivos: solucionar los problemas que puede ocasionar el aprendizaje del lenguaje musical, sobre todo en el ámbito del ritmo, y conjugar las distintas actividades de nuestro cuerpo, trabajando simultáneamente: la atención, la inteligencia, la rapidez mental, la sensibilidad y el movimiento (ob.cit.).
martes, 16 de septiembre de 2008
Plan del Taller -
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARABOBO
PROGRAMA DE MEJORAMIENTO DOCENTE
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS MUSICALES APLICADAS EN EL AULA
COMPOSICIÓN MUSICAL PARA DOCENTES DE PREESCOLAR Y EDUCACIÓN BÁSICA
Objetivos:
General.-
Aplicar las herramientas de Composición Musical como estrategias para el mejoramiento del proceso de aprendizaje – enseñanza en preescolar y en la 1era y 2da etapas de Educación Básica.
Específicos:
1. Reconocer las diferentes estructuras formales presentes en el repertorio musical escolar.
2. Aplicar las estructuras formales estudiadas en la composición de pequeñas piezas y canciones según requerimientos del contexto.
3. Utilizar la técnica de la improvisación como recurso para la creación de melodías sencillas adaptadas a los requerimientos escolares del plantel.
Contenidos
• Estructuras Básicas de la Forma Musical:
Forma A
Forma A – B
Forma A – B – A’
Forma A – B – C
• La Forma Musical como elemento organizador del discurso musical
• Las Canciones de Ronda
• El Canon como forma musical y técnica de composición
• La Improvisación musical: Tipos e importancia
• Métodos de improvisación musical aplicables en el proceso aprendizaje – enseñanza,
• Los planos sonoros corporales – timbres y efectos en la improvisación individual y/o colectiva.
• Creación de la partitura musical.
COMPOSICIÓN MUSICAL PARA DOCENTES DE PREESCOLAR Y EDUCACIÓN BÁSICA
Objetivos.-
General.-
Utilizar las herramientas de Composición Musical como estrategias para el mejoramiento del proceso de aprendizaje – enseñanza en preescolar y en la 1era y 2da etapas de Educación Básica.
Específicos:
1. Manejar rudimentos de simultaneidad sonora en las modalidades: polirritmia y polifonía en la praxis pedagógica.
2. Aplicar los métodos Orff y Kodally, como importantes recursos didácticos en la combinación de diversas estructuras formales para el entramado de células rítmicas.
3. Componer piezas sencillas, de hasta ocho compases, usando elementos rítmicos mínimo a dos voces.
Contenidos
• Simultaneidad sonora: Polirritmia – Polifonía
• Método Orff: Principios , Instrumental
• Método Kodally
Taller: Estrategias de Educación Musical en Preescolar y Escuela Básica
General:
Aplicar diferentes enfoques metodológicos de Educación Musical como herramientas para el mejoramiento del proceso de aprendizaje en niños de preescolar y Escuela Básica.
Específicos:
1. Aplicar estrategias metodológicas para el aprendizaje de Himnos y cantos en la Escuela, caso: Himno Nacional “Gloria al Bravo Pueblo”.
2. Aplicar diferentes enfoques metodológicos de educación musical para el desarrollo de competencias en cualquier área curricular.
3. Valorar los métodos de Educación musical como eficaz herramienta para la optimización del proceso aprendizaje – enseñanza en niños de preescolar y escuela básica.
Contenidos
• Himno Nacional de la República Bolivariana de Venezuela “Gloria al Bravo Pueblo”.
• Estrategias metodológicas para el aprendizaje y montaje de himnos y canciones escolares.
• Métodos: Orff , Kodally y Dalcroze
• El Canto en la Escuela
CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARABOBO
PROGRAMA DE MEJORAMIENTO DOCENTE
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS MUSICALES APLICADAS EN EL AULA
COMPOSICIÓN MUSICAL PARA DOCENTES DE PREESCOLAR Y EDUCACIÓN BÁSICA
Objetivos:
General.-
Aplicar las herramientas de Composición Musical como estrategias para el mejoramiento del proceso de aprendizaje – enseñanza en preescolar y en la 1era y 2da etapas de Educación Básica.
Específicos:
1. Reconocer las diferentes estructuras formales presentes en el repertorio musical escolar.
2. Aplicar las estructuras formales estudiadas en la composición de pequeñas piezas y canciones según requerimientos del contexto.
3. Utilizar la técnica de la improvisación como recurso para la creación de melodías sencillas adaptadas a los requerimientos escolares del plantel.
Contenidos
• Estructuras Básicas de la Forma Musical:
Forma A
Forma A – B
Forma A – B – A’
Forma A – B – C
• La Forma Musical como elemento organizador del discurso musical
• Las Canciones de Ronda
• El Canon como forma musical y técnica de composición
• La Improvisación musical: Tipos e importancia
• Métodos de improvisación musical aplicables en el proceso aprendizaje – enseñanza,
• Los planos sonoros corporales – timbres y efectos en la improvisación individual y/o colectiva.
• Creación de la partitura musical.
COMPOSICIÓN MUSICAL PARA DOCENTES DE PREESCOLAR Y EDUCACIÓN BÁSICA
Objetivos.-
General.-
Utilizar las herramientas de Composición Musical como estrategias para el mejoramiento del proceso de aprendizaje – enseñanza en preescolar y en la 1era y 2da etapas de Educación Básica.
Específicos:
1. Manejar rudimentos de simultaneidad sonora en las modalidades: polirritmia y polifonía en la praxis pedagógica.
2. Aplicar los métodos Orff y Kodally, como importantes recursos didácticos en la combinación de diversas estructuras formales para el entramado de células rítmicas.
3. Componer piezas sencillas, de hasta ocho compases, usando elementos rítmicos mínimo a dos voces.
Contenidos
• Simultaneidad sonora: Polirritmia – Polifonía
• Método Orff: Principios , Instrumental
• Método Kodally
Taller: Estrategias de Educación Musical en Preescolar y Escuela Básica
General:
Aplicar diferentes enfoques metodológicos de Educación Musical como herramientas para el mejoramiento del proceso de aprendizaje en niños de preescolar y Escuela Básica.
Específicos:
1. Aplicar estrategias metodológicas para el aprendizaje de Himnos y cantos en la Escuela, caso: Himno Nacional “Gloria al Bravo Pueblo”.
2. Aplicar diferentes enfoques metodológicos de educación musical para el desarrollo de competencias en cualquier área curricular.
3. Valorar los métodos de Educación musical como eficaz herramienta para la optimización del proceso aprendizaje – enseñanza en niños de preescolar y escuela básica.
Contenidos
• Himno Nacional de la República Bolivariana de Venezuela “Gloria al Bravo Pueblo”.
• Estrategias metodológicas para el aprendizaje y montaje de himnos y canciones escolares.
• Métodos: Orff , Kodally y Dalcroze
• El Canto en la Escuela
Links recomendados - Formas Musicales
http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_musical
http://es.wikipedia.org/wiki/Canon_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Canon_(m%C3%BAsica)
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